Base di dati di lungometraggiBase di dati delle pelli del MediterraneoCurso de guión in lineaCurso supervisionato en escritura de lungometraggiAnalisi di guiónCatalogo di formazione di Cineuropa06/01/2022 - CANNES 2022: Il dibattito se centró en temas actuales, desafíos comunes y oportunidades de cooperación entre los dos ecosistemasEste articolo è disponibile in inglese.Giovedì 19 maggio, a margine del 75° Festival di Cannes, che ha messo in luce in particolare il cinema coreano con ben 4 di questi film in selezione ufficiale, di cui 2 in concorso (Decision to Leave di Park Chan-wook e Broker del giapponese Hirokazu Kore-eda, girato in Corea del Sud), il presidente del CNC Dominique Boutonnat ha aperto una sessione di tavole rotonde organizzate in collaborazione con il Korean Film Council (KOFIC) sulla CNC Beach, che sarà il centro del cinema location elegante sulla Croisette per tutta la durata del festival.Come introduzione alle due tavole rotonde che si sono svolte quel giorno, che hanno coinvolto attori dell'industria cinematografica francese e sudcoreana, il presidente del CNC ha voluto, alla presenza del suo omologo sudcoreano, presidente del KOFIC Park Ki-yong, "celebrare l'amicizia che lega Francia e Corea in termini cinematografici", ma anche quella tra le due istituzioni che presiedono, entrambe impegnate a "proteggere e sostenere l'industria nei rispettivi paesi".Ha anche insistito sul fatto che "la Corea è un importante paese di regia e possiamo imparare molto da loro".Dopo aver ricordato ai partecipanti la vitalità, l'influenza e la popolarità del cinema coreano oltre i propri confini - i suoi recenti momenti più alti tra cui nientemeno che il trionfo di Parasite di Bong Joon-ho a Cannes 2019 - Dominique Boutonnat ha sottolineato i molti problemi comuni affrontati dai due paesi , che ruotano in particolare sull'aumento della competitività economica e creativa degli ecosistemi francese e coreano e sulla salvaguardia della produzione continua e indipendente in un momento in cui la frequenza dei cinema è diminuita e le piattaforme video on-demand sono in rapida espansione.Da parte sua, mentre descrive il KOFIC (di cui presiede) come "l'equivalente del CNC in Corea", Park Ki-yong ha insistito sulla necessità di "ampliare gli scambi di film e talenti tra i due paesi".Ha chiesto una maggiore cooperazione tra i due paesi, che suonava come un invito all'inizio di questi scambi seduti alla tavola rotonda moderata dal giornalista di Variety Patrick Frater.È in questo contesto che si è aperto il primo dibattito, dedicato al confronto tra gli ecosistemi di produzione e di trasmissione dei due paesi partecipanti.Nel rispetto delle basi del processo creativo e produttivo, è il duo autore/produttore che avvia i progetti audiovisivi e li porta avanti in entrambi i paesi.Questa prima comunanza è stata sostenuta da Charlotte Vincent, produttrice e fondatrice di Aurora Films, che ha ricordato ai partecipanti che è proprio questo primo incontro tra autori e produttori che precede la ricerca di finanziamenti adattati su misura per il progetto in questione, mentre Dong-Ha Lee, un produttore sudcoreano della Redpeter Films, ha sottolineato che lo stesso "lavoro di squadra" si svolge tra autori e produttori in Corea ed è la chiave del processo produttivo del paese.Per quanto riguarda le differenze tra i due ecosistemi, un primo contrasto significativo è evidente: da parte francese, il presidente e amministratore delegato di Pathé, Ardavan Safaee, si è dichiarato colpito dalla capacità della Corea "di produrre film e serie che fanno brillantemente a livello locale ma che sono anche enormemente esportabili ", ricordando al pubblico che il sistema francese si basa essenzialmente su aiuti e incentivi alla produzione, che favoriscono l'emergere e il "rinnovamento continuo dei talenti".Da parte coreana, il produttore della Redpeter Films Dong-Ha Lee ha notato che la principale differenza tra i due modelli ruota attorno al ruolo svolto dagli investimenti privati ​​nella produzione, che è molto più significativo che in Corea.Il suo connazionale, il manager internazionale di CJ ENM Jerry Ko, ha confermato il ruolo principale svolto dal settore privato nel finanziamento del cinema coreano e il ruolo minore svolto da KOFIC e dagli aiuti pubblici.Il regista della società SOFICA Cofinovo, Alexis Dantec, ha optato per una metafora visiva - "Il sistema di finanziamento del film francese è come una zuppa vietnamita: ogni volta che tiri fuori un noodle, ne appare un altro" - illustrando il volume e la diversità delle sovvenzioni e dei sussidi a disposizione dei produttori, a differenza dei tradizionali piani di finanziamento in Corea del Sud, dove gli investimenti privati ​​rappresentano la maggior parte dei budget cinematografici, che a volte sono arrotondati da un sussidio relativamente modesto.La menzione di questa differenza significativa tra i due sistemi si è rivelata un'opportunità per i membri del panel di attirare l'attenzione su un'altra divergenza tra di loro.Charlotte Vincent - che ha prodotto Return to Seoul [+leggi anche: crítica entrevista: Davy Chou ficha de la película ] (di Davy Chou), presentato nella selezione di Un Certain Regard di quest'anno - ha specificamente sottolineato la natura molto particolare della co- accordi di produzione in Corea del Sud, che spesso non valgono la pena per i produttori francesi.Come sottolinea Alexis Dantec della Cofinova, "per i produttori francesi è meno vantaggioso stipulare accordi di coproduzione in Corea che lavorare al di fuori di essi".Come mai?Perché è impossibile accedere al credito d'imposta internazionale concesso da KOFIC quando si è impegnati in un accordo di coproduzione con un'azienda coreana.Le discussioni sulle differenze tra i due modelli si sono concluse con i membri del panel che hanno riconosciuto un terreno comune cruciale tra gli ecosistemi francese e coreano, vale a dire la concorrenza imposta dall'ascesa delle piattaforme video on-demand.La minaccia rappresentata da artisti del calibro di Netflix, Amazon, Disney + e altri servizi di streaming incombe sull'ecosistema sudcoreano, come ha spiegato il produttore di Redpeter Films Dong-Ha Lee, lamentando "la convivenza forzata" tra il mondo del cinema e le piattaforme.Sullo sfondo del calo delle presenze al cinema in Corea, in calo di quasi il 70% dall'inizio della pandemia, il modello di finanziamento principalmente privato adottato dal cinema coreano appare fragile: di fronte a un calo significativo del numero di spettatori al cinema, gli investitori privati ​​stanno diventando eccessivamente prudente o quantomeno preoccupato per la redditività dei film su cui intendono investire. Al di là del giustificato timore di un rallentamento della produzione, il settore sta assistendo anche a una fuga di investimenti verso i lavori per le piattaforme, che probabilmente vedono la tendenza opposta ai cinema quando si tratta di crescita dell'audience.Di fronte a questa "notevole tensione", il connazionale di Dong-Ha Lee, Jerry Ko, di CJ ENM, ha ammesso che la Corea del Sud non ha ancora in programma di incorporare piattaforme nell'ecosistema di finanziamento dei film, come è ora il caso in Francia dopo l'attuazione del Direttiva AVMS.Proprio sullo stesso tema delle sale cinematografiche e del loro futuro, il moderatore dell'evento Patrick Frater ha diretto i partecipanti alla seconda tavola rotonda, intitolata Cinema per il pubblico di domani.Innanzitutto, i relatori hanno riconosciuto che c'è stato un calo delle presenze al cinema in entrambi i paesi dall'inizio della pandemia nel 2020. Nonostante alcuni significativi successi trompe-l'œil, come quello di Tomboy [+leggi anche: crítica tráiler entrevista: Céline Sciamma ficha de la película ] (2011), uscito nelle sale coreane nel 2020, in Corea si è sicuramente verificato un crollo al botteghino, come ha ricordato ai partecipanti Daniela Elstner, CEO di Unifrance.Questo calo del 70% delle presenze al cinema deve ancora essere risolto, ha insistito il boss di Megabox Hong Jeongin: "la situazione sta appena iniziando a migliorare".Da parte sua, il direttore del Festival Internazionale del Film di Busan, Huh Moon-yung, è stato lieto del ritorno alle normali condizioni di organizzazione del festival nel 2022 dopo aver subito un calo significativo delle presenze per due anni, ma ha anche ricordato "l'influenza positiva i festival hanno sulle presenze cinematografiche".Questo calo delle presenze in entrambi i paesi può essere imputato a vari fattori, come ha spiegato Philippe Borys-Combret, operatore cinematografico e presidente della Compagnie Cinématographique di Cannes e del Cineum Cannes, vale a dire la chiusura dei cinema durante la pandemia (o l'orario severamente limitato introdotto in Corea), i timori per l'epidemia di Covid-19 e la ritardata uscita di opere americane dal notevole potenziale commerciale, talvolta addirittura reindirizzate verso piattaforme a scapito delle sale cinematografiche.Di conseguenza, Pierre Rasamoela, Deputy CEO di Orange Studio, ha notato diversi effetti di sostituzione: agli occhi del pubblico, i cinema non sono solo in competizione con le piattaforme video on demand, ma sono anche in concorrenza con il settore del tempo libero più in generale (ristoranti, videogiochi, parchi...).Questa selettività da parte del pubblico porta alla volatilità di quest'ultimo e, in definitiva, si traduce in un aumento del rischio "per la nostra professione di distributori", ha insistito Rasamoela.In Corea, il presidente di Contents Panda, Jaemin Kim, ha osservato reali differenze nel comportamento del pubblico a seconda del tipo di film in questione: i film d'autore sono molto meno capaci di attirare un pubblico che sembra ancora attratto dai blockbuster, inoltre.Come possiamo rimediare a queste difficoltà?In primo luogo, attraverso misure di emergenza.Pierre Rasamoela ha ricordato ai partecipanti che in Francia gli operatori cinematografici hanno beneficiato di “enormi” sovvenzioni statali sin dalla loro prima chiusura.Un meccanismo in particolare si è rivelato particolarmente importante: il Distributors Support Fund, particolarmente utile nella fase di ritorno all'attività e mirato a incoraggiare i distributori esitanti a offrire i loro film al pubblico, nonostante l'incertezza sulle dimensioni di quest'ultimo, quando non eravamo sicuri in quale veste sarebbero tornati al cinema.In Corea, il direttore di Megabox Hong Jeonjing ha accolto con favore l'aiuto offerto da KOFIC.Anche se i cinema coreani non sono stati completamente chiusi durante la pandemia, la riduzione dei loro orari di apertura ha reso le cose più difficili per gli operatori cinematografici.Come si fa a coprire cospicui costi operativi in ​​periodi di attività fortemente ridotta?Gli aiuti per gli operatori cinematografici in Corea sono stati in particolare sotto forma di buoni sconto distribuiti direttamente ai frequentatori di cinema che desideravano assistere alle proiezioni.Per concludere l'evento, i partecipanti alla seconda tavola rotonda del pomeriggio hanno osato guardare oltre e pensare al futuro delle sale cinematografiche con lo stesso obiettivo in mente: tornare a livelli di accesso significativi e rimanere a galla di fronte all'abbandono delle sale da parte di un parte del pubblico che preferisce le piattaforme.La soluzione è chiara per l'operatore cinematografico Philippe Borys-Combret, che chiede "cinema premium, di qualità, che offrano un comfort straordinario", insistendo sul fatto che: "i cinema devono modernizzarsi e diventare più tecnologici".Offrire livelli sempre maggiori di comfort e servizi sempre maggiori al pubblico è il modo in cui intende conquistare il pubblico.L'amministratore delegato di Unifrance Daniela Elstner ha temperato l'ottimismo della sua connazionale, sostenendo che aggiungere comfort e innovazione tecnologica all'esperienza cinematografica probabilmente non è fondamentale per riportare il pubblico al cinema e trasformarlo in clienti fedeli, anche se questo avrebbe senso per film più spettacolari.Ha preferito sottolineare il successo delle offerte in abbonamento mensile, che consentono al pubblico di scoprire opere per le quali di solito non avrebbe optato, oltre a garantire il regolare ritorno del pubblico nelle sale cinematografiche.Elstner era anche orgoglioso del ruolo pionieristico svolto dalla Francia nell'introduzione di successo di tali offerte, che sono ancora una cosa rara altrove.L'ultima parola è stata lasciata al presidente del KOFIC Park Ki-yong che ha confermato che gli sforzi attualmente compiuti dall'organizzazione che supervisiona sono volti a trovare soluzioni a lungo termine per "proteggere i cinema e aiutarli a rimettersi in piedi e sopravvivere".(Traduzione del francese)¿Ti ha gustato este artículo?Iscriviti a una nuova newsletter e ricevi più articoli come este direttamente nella tua e-mail.El catálogo Panoramica acerca películas españolas a festivales internacionalesSto venendo per te, di Cyrielle Raingou, gana en el primer Munich Film Up!24/06/2022 Sunny Side of the Doc 2022Sunny Side of the Doc 2022 desvela sus pitches ganadores24/06/2022 Industria / Mercado – Suecia/Europa/Estados UnidosFilm i Väst publica “Creative Overload”, un nuevo informe sobre escribir y dirigir en la era dorada del contenidoEl proyecto ReActing as a Star concluye con exto su primera edición en Kranj23/06/2022 Industria / Mercado – Francia/Bélgica/Países Bajos/LuxemburgoInscríbete en nuestra newsletter para recibir las noticias más importantes del cine europeo, de manera diaria o 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